《上海堡垒》用鹿晗没毛病，因为得用六年前的市场标准看待这个人员问题。

如果从2015年算起，鹿晗的“票房号召力”还真不低。当年，他主演的《重返20岁》票房3.06亿，2016年他主演的《盗墓笔记》10.04亿，他参演的《长城》和《摆渡人》，票房一个10亿一个4亿多。如果以一名内地歌手的标准，鹿晗主（参）演电影的票房还属实不赖。

只不过，现在的中国电影市场“风向”变了，不是有流量、会炒作、能营销，就可以票房平躺、院线横着走了，这才是问题的症结所在。

从前几年的标准去看，无论上映前出什么幺蛾子，只要别炒作的太过分让观众揪住不放，只要有至少一位流量明星主演，剧情和特效这些东西都看得过去，票房不敢说有多高，收回成本是没什么问题的。

大家可以回顾一下前几年的国内电影市场，但凡是大制作的国产商业大片，一定是有一位到几位明星加盟的，甚至明星扎堆这种事也是正常的操作。没有明星的小成本电影（主要以披着悬疑外衣的“鬼片”、擦边球“青春片”为主），要么是院线一日游，要么被国内外大片合力死死的压在票房排行榜的“其他”那一栏里。

从2015年上映的《大圣归来》、《战狼》等片开始，中国电影市场的“风向”在逐渐的变。不管是真金白银的大制作，还是有创新、有两点的普通影片，都开始以“观众口碑”这个以往被刻意忽略和忽视的关键要素，影响和决定市场的地位。

从曾经的不被看好甚至默默无闻，到后来的口碑出众、票房井喷，越来越多的优秀国产电影，在观众的口口相传中，走上了“人生的巅峰”，大家对国产电影的态度，也从“不入眼的坑货”，逐渐变成了以口碑为前提的“香饽饽”。

口碑的本质，是观众主导，这是中国电影市场更加成熟的表现，与此前由资本主导的“营销”、“宣发”定票房模式相比，可以更为多元、更加客观的去评价一部电影到底好不好、观众是否真的喜闻乐见。

以前，明星就是电影的标杆和票房的保证，经历了这么多年狂轰滥炸的“营销”、“炒作”，这个顽固的观念直到现在，依然在一些观众的心中根深蒂固。只是，当观众重新拿回了自己的“主动权”，一些“明星效应”、“营销效果”，就开始大打折扣了。

鹿晗们和他们背后的影视公司和资本们，或许会觉得“冤”，本来被“绝对控制”的市场，就这么一点点土崩瓦解，但时代大潮是不可阻挡的，在口碑主导的新规则面前，顺我者昌，逆我者亡。